用独特而创新的舞蹈语汇， 这部上海原创作品的乐成并非偶然，“诸葛借风”的经典桥段通报出中国古典美学的“逍遥”感，实现审美与表达的“贯通古今”，这种精神状态与街舞舞者在音乐中忘我的投入高度契合，爱丁堡艺术节期间每天有数百场表演，《借春风》在舞蹈肢体类作品中占据重要位置， 此次受邀参与2025爱丁堡艺术节，苏格兰最具影响力的报纸《苏格兰人报》与本地艺评媒体认为，团队淡化原著人物形象，《借春风》还表态2025爱丁堡艺术节“聚焦中国（China Focus）”暨“魅力上海”推介会，到2025年入选中国舞协“两新人才”、4月表态上海之春国际音乐节、5月受邀参演澳门艺术节，感受到中国艺术的青春活力，《借春风》获第二十三届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家打算”委约，。

日前，为将这一理念落地，2024年，上海视觉艺术学院FDC舞团携原创街舞剧场《借春风》登陆爱丁堡the space剧院。

除了表演之外，以《三国演义》中诸葛亮“借春风”为灵感，而不少本地媒体是“暗暗过来”观看并打分，也是“聚焦中国”项目第五次集中表态，（新民晚报记者 吴翔） ，成为11组入选作品之一，成为舞台上最具辨识度的作品之一，比特派，饶宇弘与叶正两名编导在回顾街舞与中国文化结合的实验后，持续完成6场表演，不演绎具体故事情节，决定跳出“隔靴搔痒”的尴尬，在世界舞台上讲好中国故事，舞台出现上，波场钱包，该活动是中国文化和旅游部国际交流与合作局重点鞭策的文化交流项目，在9部入选的中国原创作品中，巧用“豆袋沙发”鞭策剧情，上海市视觉艺术学院美术学院木巾负责多媒体设计。

作品赢得了各人的广泛好评，再到今年此次登陆爱丁堡艺术节表态“聚焦中国”项目，饶宇弘认为，团队始终力求打破“形”的模仿。

舞团编导饶宇弘透露，《借春风》获得本地观众和媒体的广泛承认，并于当年10月在上戏尝试剧场完成首演，最终，更让世界透过舞台看到中国当代年轻人的生机蓬勃，转而聚焦“借风”背后“天人合一”“物我两忘”的哲学理念，主创团队由饶宇弘、叶正担任编导，舞者则全部来自上海视觉艺术学院FDC舞团，通过肢体语言展现差异风势下的物我关系变革，融合Hip-hop、Locking、House、Popping、Waacking等多个街舞舞种，作品不只吸引众多观众专程前来，团队设计了“风起”“风停”“风逆”“风顺”“风疾”“风徐”六个诗意空间，同时通过动作设计变幻出“云”“孤舟”“灯影”“月亮”等中式古典意象。

从全球9个国家和地区的293份投稿中脱颖而出， 创作过程中，陈隽琪担任编舞，选择观看《借春风》便意味着放弃其他剧目，《借春风》凭借独特艺术气质与创作理念。

深入挖掘东方文化的“神”， 从2024年11月参与中国上海国际艺术节“艺术天空”板块表演，上海原创作品《借春风》践行中国文化“走出去”的理念。